Stranger Than Fiction: David Almeida, b chehayeb, Mikael Lo Presti, Ebba Svensson, Chi Tien Lin Cheng, Agnes Treherne & Simon Wadsted

Reception Thursday May 25, 5–7 pm
Vernissage torsdag 25 maj kl. 17–19

(Scroll down for Swedish)

We are pleased to present the group exhibition Stranger Than Fiction at the gallery. Seven artists not previously shown at the gallery are presented here: David Almeida (Brazil), b chehayeb (United States), Mikael Lo Presti (Sweden), Ebba Svensson (Sweden), Chi Tien Lin Cheng (Taiwan), Agnes Treherne (United Kingdom) and Simon Wadsted (Sweden).
 

’T is strange; – but true; for truth is always strange;
Stranger than fiction; if it could be told,
How much would novels gain by the exchange!
How differently the world would men behold!

– Lord Byron
 

The term Stranger Than Fiction refers to circumstances so bizarre or unexpected that they seem too strange to be fictional. Lord Byron first used the phrase in his satirical and epic poem Don Juan (1824). He wanted to emphasize how real events have the potential to be more extraordinary and surprising than events a writer could ever imagine. The term is often used to describe inexplicable situations and reflects a fascination for the unusual and extraordinary in art as well as real life. It can also be applied to describe the rambling development in the world on many levels.
 

The exhibition features seven artists with different backgrounds – three Swedish and four international. They belong to a young generation of painters, born between 1987 and 1997, and relate to figuration in some way. In many cases, their art draws content from their own reality, experience and personal history. However, the images do not only portray the observed or common. In their work lays a great variety of expression and materiality, from objective realism to dissolved abstraction. Painting does not allow itself to be limited by what is possible to imagine, but takes us to a place that is more remarkable than the fictional.

David Almeida (b. 1989) lives and works in São Paulo, Brazil. Almeida experiments with different traditional media in his work and is captivated by his immediate surroundings – the city, the Brazilian countryside and nature. In the paintings, the boundaries between the figurative and the imaginary are examined. Occasionally the materiality and the act of painting is allowed to take control and the images approach the metaphysical and spiritual. Almeida approaches concepts such as memory, body and perception in landscape painting that subtly manifest culture and nationality. In the paintings, there is an open dialogue between the motif and the craft.

b chehayeb (b. 1990) lives and works in New York, US. In her paintings, chehayeb reconstructs lost memories and sensory experiences distorted by nostalgia, gender, language and cultural hybridity. The almost abstract paintings are characterized by rich textures, gestures, saturated colours and are perforated by recurring objects, symbols, anecdotes and cultural references. chehayeb’s paintings can be seen as autobiographical, where each image represents a moment or an emotional experience.

Mikael Lo Presti ( b. 1989) lives and works in Stockholm, Sweden. The ability to refer to a past and simultaneously point towards a future, forms the foundation of Lo Presti’s artistic imagery. Paintings are structured in a way that insinuate places we remember, and images we recognize. The associative structure draws us between the past, our present, and a geographical ambiguity. Lo Presti’s process has an inherent ambivalence that goes hand in hand with the content of the paintings and a free associative approach to heritage and history.  

Ebba Svensson (b. 1997) lives and works in Stockholm, Sweden. In Svensson’s paintings, there is a visual struggle between what happens on the surface and in the depth of the image. The paintings have a highly tangible materiality and are executed with a characteristic method where dry pigment is worked into primed canvases. In recent works, she has developed the technique further using oil paint. The gardens and parks depicted in her works are reminiscent of post-impressionist painting from the early 20th century, but with a distinct relation to the present, where the lush greenery turns into suffocating sweetness and in the thicket of the shrubs rests a certain mystique.

Chi Tien Lin Cheng (b. 1996) lives and works in Sanyi, Taiwan. Cheng’s paintings bear traces of a deepened interest in Buddhism and traditional Chinese storytelling. He uses allegories to depict human existence shaped by daily life, memories, dreams, culture and collective consciousness. The abstract shapes in Cheng's works function as a bridge between material and immaterial spheres, the visible and the spiritual. The paintings waver between a personal micro cosmos and a universal macro perspective.

Agnes Treherne (b. 1987) lives and works in East Sussex, United Kingdom. Treherne’s paintings are based on observations of daily life and the landscape surrounding her, like stills from a film with an enduring gleam. Time has stopped and imprinted the desolate figures in a refined and eternal light. The composition of the works appears to be planned thoroughly as well as spontaneously. The colours are meticulously balanced but also genuine. The characters seem overwhelmed by the landscape and weighed down by existence, but here there is also a lightness and a barren beauty that can give hope and reassurance.

Simon Wadsted ( b. 1994) lives and works in Stockholm. Wadsted says he is largely driven by intuition and describes his paintings as reactions to the surrounding reality. The works are characterized by the use of light as an indication of events. Starting from the ordinary, there is a dramatic shift towards the dreamy and strange. The motifs themselves become subjects and question how they should be defined and understood. The works offer an alternative interpretation and a new perspective on the familiar.

Please contact the gallery for more information and inquiries.

--

Vi har glädjen att presentera grupputställningen Stranger Than Fiction. Här presenteras sju konstnärer som tidigare inte visats på galleriet: David Almeida (Brasilien), b chehayeb (USA), Mikael Lo Presti (Sverige), Ebba Svensson (Sverige), Chi Tien Lin Cheng (Taiwan), Agnes Treherne (Storbritannien) och Simon Wadsted (Sverige).
 

’T is strange; – but true; for truth is always strange;
Stranger than fiction; if it could be told,
How much would novels gain by the exchange!
How differently the world would men behold!

– Lord Byron
 

Uttrycket Stranger Than Fiction syftar på omständigheter som är så bisarra eller oväntade att de tycks vara för märkliga för att vara påhittade. Lord Byron använde frasen först i sin satiriska och episka dikt Don Juan (1824). Han ville betona hur verkliga händelser har potential att vara mer extraordinära och överraskande än skeenden som en författare någonsin kan föreställa sig. Begreppet används ofta för att beskriva oförklarliga situationer och speglar en fascination för det ovanliga och oväntade i både konsten och det verkliga livet. Det kan också tillämpas för att beskriva den skenande utvecklingen i världen på många plan.

I utställningen visas sju konstnärer med skilda bakgrunder – tre svenska och fyra utländska. De tillhör en ung generation målare, födda mellan 1987 och 1997, som alla på något sätt förhåller sig till det figurativa eller föreställande. I många fall hämtar deras konst innehåll från den egna verkligheten, personlig erfarenhet och historia. Bilderna skildrar dock inte bara det iakttagna eller vardagliga. Här finns en stor variation i uttryck och materialitet, från saklig realism till upplöst abstraktion. Måleriet låter sig inte begränsas av det som är möjligt att föreställa sig utan tar oss till en plats som är märkvärdigare än det fiktiva.

David Almeida (f. 1989) bor och arbetar i São Paulo, Brasilien. Almeida experimenterar med olika traditionella medier i måleriet och intresserar sig för sin omedelbara närhet – staden, den brasilianska landsbygden och naturen. I målningarna undersöks gränserna mellan föreställande och det imaginära. Ibland får materialen och måleriet ta över och bilderna närmar sig det metafysiska och andliga. Almeida närmar sig begrepp som minne, kropp och perception i bilder som subtilt manifesterar en kultur eller ett folk genom landskapsmåleri. I målningarna pågår en lyhörd dialog mellan motivet och hantverket.

b chehayeb (f. 1990) bor och arbetar i New York, USA. I sina målningar rekonstruerar chehayeb förlorade minnen och sensoriska upplevelser förvrängda av nostalgi, genus, språk och kulturell hybriditet. De nästintill abstrakta målningarna präglas av fylliga texturer, gester, mättade färger och perforeras av återkommande föremål, symboler, anekdoter och kulturella referenser. chehayebs målningar kan ses som självbiografiska där varje bild representerar ett ögonblick eller en känslomässig upplevelse.

Mikael Lo Presti (f. 1989) bor och arbetar i Stockholm, Sverige. Förmågan att referera till det förflutna och samtidigt blicka mot framåt utgör grunden i Lo Prestis konstnärskap. Målningarna är konstruerade på ett sätt som hänvisar till platser vi minns och bilder vi känner igen. Associationerna drar oss mellan det dåtida, det nutida och en geografisk dubbeltydighet. Lo Prestis kreativa process har en inneboende ambivalens som går hand i hand med målningarnas innehåll och ett fritt associativt förhållningssätt till arv och historia.

Ebba Svensson ( f. 1997) bor och arbetar i Stockholm, Sverige. I Svenssons målningar pågår en visuell kamp mellan det som händer på ytan och i bildrummets djup. Målningarna har en högst påtaglig materialitet och är utförda med en egensinnig metod där torrt pigment arbetats in i harlimsgrundade bomullsdukar. I senare verk har hon utvecklat tekniken med oljefärg. Bildernas trädgårdar och parker för tankarna till postimpressionistiskt måleri från början av 1900-talet men befinner sig tydligt i nuet. Den lummiga grönskan övergår i en kvävande dystopisk sötma och i det snårigt upplösta vilar en bitterljuv mystik.

Chi Tien Lin Cheng (f. 1996) bor och arbetar i Sanyi, Taiwan. Chengs målningar bär tydliga spår av ett utvecklat intresse för buddhism och traditionellt kinesiskt bildberättande. Han använder sig av allegorier för att skildra den mänskliga existensen formad av dagligt liv, minnen, drömmar, kultur och kollektivt medvetande. Formerna i Chengs målningar fungerar som en bro mellan materiella och immateriella sfärer, det synliga och det själsliga. Målningarna pendlar mellan ett personligt mikrokosmos och ett universellt makroperspektiv.

Agnes Treherne (f. 1987) bor och arbetar i East Sussex, Storbritannien. Trehernes målningar är baserade på iakttagelser av det dagliga livet och landskapet som omger henne. Likt stillbilder från filmer med ett tidlöst skimmer. Det känns som om tiden har stannat och utmejslat de ensamma gestalterna i ett avklarnat och evigt ljus. Målningarnas komposition tycks planerad med precision men samtidigt spontan. Färgerna minutiöst avvägda men också autentiska. Karaktärerna tycks överväldigade av landskapet och tyngda av existensen men här finns också ett ljus och en karg skönhet som ger hopp och förtröstan.

Simon Wadsted (f. 1994) bor och arbetar i Stockholm. Wadsted säger sig till stor del vara driven av intuition och beskriver sina målningar som reaktioner på den omgivande verkligheten. Verken kännetecknas av användandet av ljus som indikation på händelseutveckling. Med utgångspunkt i det vardagliga sker en dramatisk förskjutning mot det drömska och märkliga. Själva motiven blir subjekt och ifrågasätter hur de ska beskrivas och tolkas. Målningarna erbjuder en alternativ tolkning och ett nytt perspektiv på det välbekanta.

Kontakta galleriet för mer information och förfrågningar.